БЕЗ НАЗВАНИЯ
галерея «Электрозавод»
куратор: Дима Филиппов
Первый персональный проект Наташи Тимофеевой можно рассмотреть с двух ракурсов — первый и самый очевидный — это непосредственно работа с архитектурой, в данном случае с архитектурой завода, который весь состоит из бесконечного количества несущих колонн, которые на протяжении всей истории здания поддерживали невероятные объемы производства, преобразования мира советским человеком. Сама архитектура в какой то степени есть ничто иное как упорядочивание, структурирование пространства. Она несет в себе печать времени, как несет в себе прошлое запечатленная фотография. В зданиях можно увидеть веру человека в победу над окружающей средой, защиту и возвышение своей идеи.
В Москве на протяжении последних лет можно наблюдать бум реконструкции и благоустройства — в бескрайних, затянутых строительной сеткой зданиях можно увидеть столкновение культуры, времени и экономики. Города как будто превращаются в театры военных действий между пространством, временем и человеком — вечный ремонт требует большого количества ресурсов и часто можно наблюдать брошенные, покинутые стройки, которые оказались за бортом экономических потоков. Обтянутые строительной сеткой, они создают странное ощущение между застывшим временем и какими то происходящими процессами, недоступными для взгляда. Горожанин постоянно находится в практически нематериальной среде, в некой трансферной зоне между победами и поражениями.
Что может сказать художник об этом? Достаточно ли просто указать на эти процессы, либо же стоит попробовать отойти от такого очевидного соблазна и сместить свой взгляд на нечто иное? Этот, другой ракурс и выбирает Наташа. В ее работе она буквально смещает колонны, пространство галереи относительно своего роста. В этой метафоре проявляет себя не только тревожное состояние современного человека, но и сомнения относительно собственного художественного метода. Отказываясь от нарратива, Наташа выстраивает чувственное ощущение себя, как молодого художника в современной России. Нестабильность, отсутствие явных ориентиров она пытается компенсировать своей верой, что с помощью искусства можно что-то изменить, и она буквально меняет, смещает архитектуру. Но это просто пустые объемы, лишь визуальные копии своего настоящего брата из стали и бетона.
Наполненная шизофренией современная Россия создает нового
художника — неуверенного, но в то же время остро чувствующего окружающие процессы. Покинутый, он остается наедине с собой и с целым большим миром, который бесконечно множит пустые смыслы. В своей работе Наташа создает почти ничего, но это ничто, возможно, единственное, что можно сегодня сказать о современности.
Фото: Влад Шатило
галерея «Электрозавод»
куратор: Дима Филиппов
Первый персональный проект Наташи Тимофеевой можно рассмотреть с двух ракурсов — первый и самый очевидный — это непосредственно работа с архитектурой, в данном случае с архитектурой завода, который весь состоит из бесконечного количества несущих колонн, которые на протяжении всей истории здания поддерживали невероятные объемы производства, преобразования мира советским человеком. Сама архитектура в какой то степени есть ничто иное как упорядочивание, структурирование пространства. Она несет в себе печать времени, как несет в себе прошлое запечатленная фотография. В зданиях можно увидеть веру человека в победу над окружающей средой, защиту и возвышение своей идеи.
В Москве на протяжении последних лет можно наблюдать бум реконструкции и благоустройства — в бескрайних, затянутых строительной сеткой зданиях можно увидеть столкновение культуры, времени и экономики. Города как будто превращаются в театры военных действий между пространством, временем и человеком — вечный ремонт требует большого количества ресурсов и часто можно наблюдать брошенные, покинутые стройки, которые оказались за бортом экономических потоков. Обтянутые строительной сеткой, они создают странное ощущение между застывшим временем и какими то происходящими процессами, недоступными для взгляда. Горожанин постоянно находится в практически нематериальной среде, в некой трансферной зоне между победами и поражениями.
Что может сказать художник об этом? Достаточно ли просто указать на эти процессы, либо же стоит попробовать отойти от такого очевидного соблазна и сместить свой взгляд на нечто иное? Этот, другой ракурс и выбирает Наташа. В ее работе она буквально смещает колонны, пространство галереи относительно своего роста. В этой метафоре проявляет себя не только тревожное состояние современного человека, но и сомнения относительно собственного художественного метода. Отказываясь от нарратива, Наташа выстраивает чувственное ощущение себя, как молодого художника в современной России. Нестабильность, отсутствие явных ориентиров она пытается компенсировать своей верой, что с помощью искусства можно что-то изменить, и она буквально меняет, смещает архитектуру. Но это просто пустые объемы, лишь визуальные копии своего настоящего брата из стали и бетона.
Наполненная шизофренией современная Россия создает нового
художника — неуверенного, но в то же время остро чувствующего окружающие процессы. Покинутый, он остается наедине с собой и с целым большим миром, который бесконечно множит пустые смыслы. В своей работе Наташа создает почти ничего, но это ничто, возможно, единственное, что можно сегодня сказать о современности.
Фото: Влад Шатило
Natasha Timofeeva
Untitled
October 17 - November 1, 2014
the Elektrozavod gallery
curator: Dima Filippov
The first personal project of Natasha Timofeeva can be viewed from two angles: the first and the most obvious is direct work with architecture, in this case with the architecture of the factory that consists of a myriad of structural columns, which supported incredible volumes of production, transformation of the world by Soviet man throughout the history of the building. Architecture itself, to some extent, is nothing more than the ordering, structuring of space. It bears the stamp of time as a photograph bears the past. In buildings you can see the faith of man in the victory over the environment, the protection and elevation of his ideas.
Over the past years in Moscow a boom in reconstruction and urban improvement can be observed — you can see the clash of culture, time and economy in the vast buildings covered with construction netting. Cities seem to be turning into theaters of war between space, time and man – everlasting renovation requires a lot of resources and often abandoned construction sites overboard economic flows can be seen. Covered with construction netting they create a strange feeling between the frozen time and some ongoing processes that cannot be seen. City resident is constantly in an almost intangible environment, in a certain transfer zone between victories and defeats.
What can an artist say about it? Is it enough just to point these processes out or is it worth trying to move away from such an obvious temptation and shift your view to something else? This other angle is the one Natasha chooses. In her work, she literally shifts the columns, the gallery space in relation to her own height. It is not only the anxiety of a man of today that manifests itself in this metaphor, but also doubts about his own artistic method. Giving up the narrative, Natasha builds a sense impression of herself as a young artist in modern Russia. She tries to compensate for the instability, the lack of clear guidelines with her belief that something can be changed through art, and she literally changes, shifts architecture. But these are just empty sizes, visual copies of their true brother of steel and concrete.
What can an artist say about it? Is it enough just to point these processes out or is it worth trying to move away from such an obvious temptation and shift your view to something else? This other angle is the one Natasha chooses. In her work, she literally shifts the columns, the gallery space in relation to her own height. It is not only the anxiety of a man of today that manifests itself in this metaphor, but also doubts about his own artistic method. Giving up the narrative, Natasha builds a sense impression of herself as a young artist in modern Russia. She tries to compensate for the instability, the lack of clear guidelines with her belief that something can be changed through art, and she literally changes, shifts architecture. But these are just empty sizes, visual copies of their true brother of steel and concrete.
Modern-day Russia, filled with schizophrenia, creates a new artist - uncertain, but at the same time strongly sensitive to surrounding processes. Abandoned, he is left all by his lonesome together with the whole big world that infinitely multiplies empty meanings. In her work Natasha creates almost nothing, but this “nothing”, perhaps, is the only thing that can be said about today.