Без названия 2. Галерея Электрозавод, 15
Куратор: Дима Филиппова. Текст: Оля Турчина (опубликован в ДИ №3 2016)
Наталья Тимофеева - художник, работающий с тонкими материями: законсервированные энергии, полуприсутствующие архитектурные элементы, тени прошлых объектов, проекции образов, следы атмосферы. В пределах выставки «Без названия 2», прошедшей в галерее «Электрозавод», всё пространство превращено в тотальную инсталляцию, в которую не так-то просто попасть. Чтобы допустить в свой мир, художник ставит перед зрителем условие: продраться сквозь узкий павильон-коридор из дополнительных приставных стен с узкой щелью, придвинутый почти вплотную к привычному входу в галерею и преграждавший его почти полностью. Прорвавшись внутрь, оказываешься в инсталляции, подобной космогонической модели, сложенной, как из кирпичей, из элементов, всегда присущих данному месту – галерее «Электрозавод». Те же стены, те же выбоины в них, но прицельно подсвеченные, то же выбитое окно, но не замаскированное, как обычно, а целенаправленно выделенное потоками мягкого света, скользящими по неровной кромке разбитого стекла. Необходимо заметить, что источники света скрыты и наличествует только свечение, рассеянные, мягкие, но яркие потоки, которые, в то же время, настойчиво указывают ключевые места экспозиции. Обычно скрытая шторой во время вернисажей кладовка с работами настежь раскрыта и высвечена, на её фоне буквой «А» выделяется стремянка, как один из символов рабочего процесса. Впрочем, рабочая суета подчёркивается и присутствием неубранных проводов от удлинителей, несущих свет в нужные точки инсталляционного пространства. Центром композиции стал видавший виды трёхногий диван, впитавший в себя вместе с пролитым на него вином следы событий, разговоров, реплик, мнений. Привлекает внимание хорошо высвеченная огромная дыра в его обивке, с остатками спёкшегося поролона. Это след от почти смешной в своей нелепости истории, едва не закончившейся трагедией, когда диван запылал в то время, когда на нём возлежала одна из ключевых фигур галереи «Электрозавод». Таким образом, в экспозиции находится своеобразная мемориальная доска: «Здесь чуть не сгорел, безмятежно спавший на диване куратор Дима Филиппов»… За декоративной сеткой под рядом окон разместился софит, помогающий проецировать сетчатую тень на потолок, как имматериально – оптическую реконструкцию одного из предыдущих проектов Наташи. Он представлял собой имитации колонн, сделанных из свисавшей с полотка строительной сетки, о чем должны были напоминать «решетчатые» тени на потолке на новой выставке художницы. Эту необычайно тонкую само-цитату, как, впрочем, и всю выставку, построенную по сути на свете, ещё надо прочитать. Она открывается только посвящённым в процесс жизни «Электрозавода» обитателям этого особенного места, так любимого Наташей. Единый вид пространства, его цельный образ, превращённый в знак, отражается в перевёрнутом виде на стене через висящую на штыре лупу. Отражение обрамлено линией от графитного карандаша и превращено в аллюзию на картину. Неожиданная картина, (привет старой камере-обскуре), возникает в теле инсталляции и соединяет воспоминание о старом искусстве и новых медиа. Рядом с этим, можно сказать, символом выставки, и размещены её выходные данные: «Наташа Тимофеева. Без названия 2. Куратор: Дима Филиппов». Ассоциативный ряд отдалённо воскрешает в памяти и работы Ива Кляйна, вроде его «Le Vide» 1958 года в галерее Iris Clert. Элементы инсталляции Наташи сами по себе соединяют время: выбоины и дыры в стенах галереи – исторические, напоминающие о монтаже выставок, прошедших за неполные четыре года функционирования места. Не всё давалось легко внутри команды художников и кураторов, и во взаимопонимании со зрителем, как это обычно происходит в повседневе жизни. Поэтому и проникновение в пространство выставки с порога вгоняет в неуютное состояние, выводит из зоны комфорта. Парадоксальное сочетание открытых дверей и почти заблокированного входа воссоздаёт ситуацию дискретного процесса сложной повседневной коммуникации, затруднённости диалога, невозможности адекватно постичь ситуацию и ее контекст. Для налаживания диалога необходимо приложить усилия, которые порой задевают и рушат границы личного пространства как одной стороны, так и другой. Чтобы попасть в чужое пространство, нужно подготовить себя, несколько даже «выйти из себя», и тогда появляется шанс почувствовать другого, внутренний статус художника: неуверенность, одиночество, неуравновешенность, эмоциональную нестабильность. Всё пространство галереи становится визуализацией состояния отсутствия внутреннего баланса, которое и даёт потенциал для творчества. Галерея стала очень личной частью ментального тела для Наташи: и хранилищем памяти о творческой эволюции, и местом для тотального разговора, и совершенной областью предметов необходимых и достаточных для формирования представлений о локальной полноте и целостности. Тимофеева собирает общее пространство в единую трансматериальную историю через свет, отдельные объекты, тени и призраки прошлого. Деликатно выставленные потоки света акцентируют изъяны помещения, подобные шрамам повседневности, возникшие естественным путем, которые, тем не менее, излучают яркий теплый свет, даря, по словам самой Наташи, позитивную энергию и надежду. Для Тимофеевой важна как раз эта повседневная протяжённость, процессуальность жизни пространства Электрозавода, ставшего ментальным архивом. Огромное количество своего времени Наташа проводит в этом «замке» с множеством корпусов, стены которого выложены старым кирпичом, где этажи соединяются широкими пыльным лестницами, высится множество труб, где все пропитано духом времени, атмосферой заброшенного некогда величественного предприятия. Теперь часть пространства завода стала настоящей арт-коммуной, где все вовлечены в единый творческий процесс. Площадка галереи «Электрозавод» используется не только как выставочное пространство, но и как художественная мастерская, дискуссионная платформа по практикам современного искусства, где важен междисциплинарный диалог, интегративность познания, полифония теорий и мнений, а выставки художников открываются чуть ли не каждую неделю, образуя подобие закольцованного сюжета, детали которого дополняют и оттеняют смысл друг друга. Вся инсталляция построена по строгим законам минимализма, как попытка передать настроение, само-рефлексию о месте, куда вложено много сил и энергии, как имматериальных составляющих. Присутствие объекта материализуется с помощью оптического инструментария, где центральными элементами становится человек и его эмоции в настоящий момент. За своё не столь долгое существование галерея «Электрозавод» стала мощным центром притяжения заинтересованных в искусстве, уникальной площадкой, цельным сегментом художественного сообщества. Это место имеет свою особую специфику, необъяснимую магию. Как раз с этой магией и работает Наташа, препарируя её, получая, порой, непредсказуемые результаты. По сути неустроенное заводское помещение со сложной историей само являет собой воплощённое искусство: сочетание художественной практики времени, поработавшего над пространством, и следов промышленного процесса. Стены и потолок с протечками и плесенью, запылённый пол, «шумы поверхностей» формируют атмосферу всеобщей имматериальности природы места, её идеальной жизни, абсолютную основу, становящейся всепроникающей субстанцией, помогающей работе художника.
Natasha Timofeeva
Untitled 2
December 13 – December 18, 2015
Elektrozavod gallery
The project "Untitled" by Natasha Timofeeva under the curatorship of Dima Filippov was done a year ago. In this project the artist and the curator formed the space with the help of temporary architectural elements, taking a column as one of the basic structures of the Elektrozavod as a basis.
"Filled with schizophrenia, modern Russia creates a new artist – uncertain but at the same time sensitive to the surrounding processes. Abandoned, he is left alone with the whole big world, which infinitely multiplies empty meanings. In her work Natasha creates almost nothing, but this “nothing” is perhaps the only thing that can be said about today. »
Dima Filippov.
